presents
Ephemera

Festiwal Ephemera, podobnie jak rok temu, rozpoczynamy od wernisażu w warszawskiej galerii Leto, gdzie zobaczymy wystawę Wiktora Striborga pt. „Dziurka z boku” z gościnnym udziałem Aleksandry Waliszewskiej i Ignacego Kamińskiego.

***

Wszyscy mamy dziurki: szczelnie zatkane, zasłonięte i wyperfumowane. W towarzystwie nie wypada zauważać ich istnienia – należy zakładać, że interlokutorzy dziurek nie mają tak samo jak my. Mają je tylko INNI, aktualnie nieobecni, którzy właśnie teraz siedzą w swoich małych domkach, wewnątrz zmurszałych ścian, za odklejoną tapetą i bezwstydnie dziurawieją, wylewając z siebie wszelkie rodzaje obrzydliwości. Pomiędzy tobą a tym plugawym miejscem jest tylko mały otwór. Nie zaglądaj, bo jeszcze coś wypłynie!

Wyreżyserowany przez Macieja Pisarka dokumentalny film „Solo” z 2008 roku to podróż w głąb twórczości Bogusława Schaeffera – awangardowego, konceptualnego kompozytora oraz pisarza. Projekcja filmu odbędzie się na podwórku Komuny/Warszawa przy ulicy Emilii Plater oraz jest powiązana z premierą nowego albumu amerykańskiego duetu Matmos, na którym twórcy reinterpretują dokonania Schaeffera.

Dwie prace łączące w sobie muzykę i performans.

Pierwsza to „Community of grieving” Zosi Hołubowskiej i Julii Giertz. Praca powstała w 2020 roku w ramach online’owej edycji Unsoundu, rok później była prezentowana podczas festiwalu w Krakowie, a niedawno została wydana nakładem Unsoundu. Teraz będziemy mieli okazję doświadczyć jej w Warszawie. Twórczynie opisują swój projekt jako dźwiękową ceremonię godzenia się ze stanem zawieszenia. To zarazem medytacja oraz esej inspirowany lamentacjami i nieszporami. W swojej pracy artystki wykorzystują głos, muzykę, choreografię, a także elementy scenograficzne.

Wieczór rozpoczniemy poetyckim performansem Tarasa Gembika „O Ziemio utracona, zjaw się, chociażby w chorym śnie” połączonym ze słuchowiskiem Zoi Michailovej. Całość oparta na ukraińskiej poezji oporu. Będziemy szukali słów do wyrażenia tego, co niewyrażalne – okrucieństwa wojny, doświadczenia uchodźctwa i wykorzenienia. Kositiumy przygotuje ukraińska artystka –  Atelier Planeta.

Do artystów dołączą grające na ukraińskich kobzach Alina i Julia Dedenove. 50% przychodu z biletów w tym dniu (zarówno z wstępu na instalację, jak i koncert) przeznaczymy na organizację pomagającą osobom queerowym w Ukrainie. Organizacja zostanie osobiście wybrana przez Gambika i Michailovą.   

„Boskie ciała” jadalna instalacja, muzyka i działania performatywne, które odbędą się na podwórku Komuny Warszawa. Jadalna instalacja – przygotowana przez Polę Salicką i Polę Sutryk we współpracy z Kobietami Wędrownymi – będzie pełna kolorów, ziół, kwiatów oraz rytuałów. Za oprawę wizualną odpowiedzialne są Salicka i Sutryk, a  wspomaga je ukraińska artystka Planeta, która jest również autorką koncepcji scenograficznej festiwalu. Uczestnicy i uczestniczki, chodząc pomiędzy boskimi ołtarzykami, będą dzielić się jedzeniem oraz doświadczać go przy pomocy wzroku, smaku i węchu. Alkohole, piwa i okowity, zaserwuje Browar Tenczynek. Zmysłem słuchu zajmie się amerykański duet Matmos, który stworzy muzykę samplując ze sobą zaserwowane jedzenie i napoje. Następnie, rytualnego seta zagra DJ-ka Facheroia. Razem z queerową artystką Bellą Ćwir zapraszamy na czytanie fragmentów nowego tłumaczenia „W poszukiwaniu utraconego czasu” Marcela Prousta. Skupimy się na początkowych stronach powieści, w których narrator opisuje efemeryczne doświadczenia cielesne, ulokowane pomiędzy rzeczywistością i snem. Zapraszamy do wspólnego świętowania jednego z najdłuższych dni w roku.

19:00 – drzwi

20:00 – Lee Gamble: Models

20:50: Caterina Barbieri LIVE

Caterina Barbieri –  wirtuozka syntezatorów modularnych – na swoim najnowszym albumie „Spirit Exit” daje się poznać jako eksperymentatorka od instrumentów smyczkowych, gitary i głosu. Tworząc ten materiał artystka inspirowała się tekstami Teresy z Ávili, Rosi Braidotti i Emily Dickinson.
Do Teatru Studio zapraszamy również na premierę ostatniego projektu brytyjskiego muzyka Lee Gamble’a. „Models” to odsłona produkowanej przez Ephemerę pracy poświęconej bezcielesnym głosom. Gamble do współpracy zaprosił Josepha Colonela (programowanie sztucznej inteligencji) oraz polskich twórców i twórczynie: dramaturga Łukasza Wojtyskę, specjalistkę od światła Jacqueline Sobiszewski oraz performera Pawła Sakowicza i performerkę Karolinę Kraczkowską. Autorką wideo jest Kachna Baraniewicz, a za kostiumy odpowiada Pat Guzik.

Po ephemerowych koncertach w Teatrze Studio zapraszamy do Palomy nad Wisłą na bezpłatną imprezę, którą przygotowujemy razem z warszawską wytwórnią Dom Trojga. W programie sety ukraińskiej producentki Poly Chain i Olivii – obie artystki właśnie wydały swoje najnowsze materiały w Domu Trojga. Ponadto, za dekami pojawi się Eltron – założyciel wytwórni i legenda polskiej sceny klubowej. Jego występ będzie pełen euforycznych i wakacyjnych brzmień. Zapraszamy!

22:00 Eltron

23:30 Chrisman

00:30 Poly Chain

02:00 Olivia

Zapraszamy do Komuny Warszawa na prezentację 3 słuchowisk, które powstały w ramach projektu RADIO-TEATR 2022 oraz zostały przygotowane przez młode pokolenie twórczyń i twórców reprezentujących teatr, muzykę i literaturę. „Pryzmat”, „Mowa nienawiści” oraz „Wyjścia” to opowieści o ekologii, życiu w mieście i poza nim, o doświadczeniu osób LGBTQ+ oraz o aktywizmie. Nagrania zostały zrealizowane w Studiu Eksperymentalnym Radia Kapitał.

Współorganizatorami wydarzenia są Radio Kapitał, Komuna Warszawa, Staromiejski Dom Kultury oraz festiwal Ephemera.

„Pryzmat”

Realizacja: Grzegorz Jaremko, Weronika Lewandowska, Justyna Banaszczyk (FOQL), Filipka Rutkowska, Pat Dudek, Taras Gembik, Jolaś Anioł, Justyna Wasilewska, Konrad Kurowski

„Mowa nienawiści”

Realizacja: Marcin Liber, Xawery Stańczyk, Robert Piernikowski, Jacek Beler

„Wyjścia”

Realizacja: Katarzyna Minkowska, Sara Szamot, Maria Halber, Martyna Basta, Iza Dudziak, Joanna Połeć

Zespół kuratorski: Diana Krawiec/Dobromiła Dobro, Arkadiusz Gruszczyński, Grzegorz Laszuk

Realizacja dźwięku i mastering: Adam Jankowski

Projekt współfinansowany przez m. st. Warszawa z Funduszu Instytucji Kultury.

To kameralne wydarzenie, przeznaczone dla niewielkiej grupy uczestniczek i uczestników, poświęcone jest poszukiwaniu zapachu Warszawy. Prowadząca Katarzyna Korytowska zabierze nas na spacer, w trakcie którego będziemy się głęboko wwąchiwać w naturalne i wytworzone przez człowieka źródła miejskiego zapachu. Opłata za warsztaty to jedynie koszt zakupu materiałów. Każda uczestniczka i każdy uczestnik stworzy własną butelkę perfum.

Punkt zbiórki w sobotę – 14:00, wejście do Ogrodu Botanicznego, Caffe Flora. 

16:00 – drzwi

17:00 – Leggerezza

18:00 – Matmos

Polski artysta Bogusław Schaeffer był ceniony za nowatorskie podejście do komponowania, eksperymenty z elektroniką oraz radykalny teatr. Stał się również bohaterem ostatniej płyty Matmos, zatytułowanej „Regards / Ukłony dla Bogusław Schaeffer”. Amerykański duet podczas pracy nad nowym materiałem miał dostęp do całego katalogu z utworami kultowego kompozytora. Fragmenty dawnych kompozycji zostały potraktowane niczym kod DNA, na podstawie którego Matmos stworzyło nowe organizmy muzyczne. Teraz będziemy mieli okazję posłuchać ich na żywo.

Wieczór otworzy nowopowstałe polskie trio Leggerezza, składające się z Olgi Mysłowskiej (głos), Michała Pepola (skrzypce) oraz Patryka Zakrockiego (gitara preparowana), którzy przygotowali dźwiękowe interpretacje wybranych tekstów z „Wykładów amerykańskich” – poetycko-filozoficznego testamentu Italo Calvino, w którym pisarz „drobne, świetliste ślady rzeczy” przeciwstawia mrocznej katastrofie.

20:00 Alien Body

20:40 Ecko Bazz

21:30 Machine Girl

W piątek koncertowy wieczór, w trakcie którego pierwszy w Polsce, długo oczekiwany występ kultowego duetu Machine Girl, grającego mieszankę punka, rave’u, grindcore’u i industrialu. Przed nami także koncert związanego z ugandyjską wytwórnią Nyege Nyege rapera i aktywisty Ecko Bazza, który w swojej twórczości łączy południowo-afrykański hip hop, grime i poezję. Bazz jest znany z żywiołowych występów na żywo. Wydarzenie otworzy popowo-eksperymentalny, elektroniczny duet z Ukrainy – Alien Body, tworzony przez Bohdana Konakova oraz wokalistkę Alian Core.

Podczas Ephemery nie zabraknie oczywiście muzyki klubowej.  W programie, m.in: ambientowo-noise’owy Croatian Amor (z duńskiej wytwórni Posh Isolation); Kelman Duran i jego hinpotyzujące eksperymenty z reggaetonem; Azu Tiwaline – jej sety pełne są przestrzennych, peruksyjnych brzmień, w których słychać także tunezyjsko–berberyjskie korzenie artystki; związana od dawna z festiwalem Unsound kazachska DJ-ka Nazira, Jana Woodstock z Ukrainy, GWAN z Warszawy oraz  DJ-ki Monster oraz hermeneia. Więcej nazwisk wkrótce!

W tym roku Ephemera łączy siły ze wspaniałym cyklem muzycznych wydarzeń o nazwie „W Brzask”, organizowanych w Muzeum w Królikarni i rozpoczynających się równo ze wschodem słońca. W ramach wczesno porannego koncertu wystąpią: harfistka Anna Pašić, ukraińska kompozytorka, wykonawczyni oraz artystka dźwiękowa Katarina Gryvul oraz dźwiękowo-performatywny występ dwóch artystów PRICE’A i Tobiasa Kocha. Brzask płynnie przejdzie w wydarzenie poranne, w trakcie którego czeka nas Dj-ski set Zuzanny Wiewiórki aka Największa biblioteka świata.

Wydarzenie jest współorganizowane przez Muzeum Narodowe w Warszawie. Kuratorkami cyklu “W Brzasku” są Ania Miczko i Krzysztof Bagiński.

Performans w wykonaniu absolwentek inauguracyjnej edycji Kem Szkoły, w reżyserii PRICE’A i oparty na zbiorze partytur zatytułowanych „*** (star star star)” autorstwa Miki Levi.
Mica Levi to jedna z najciekawszych postaci artystycznych na brytyjskiej scenie muzycznej, osoba znana ze ścieżek dźwiękowych do takich filmów jak „Under The Skin”, „Jackie” czy „Zola” oraz projektów muzycznych CURL, Good Sad Happy Bad czy Tirzah.
Najnowszym materiałem Miki jest zbiór partytur „*** (star star star)”, na który składają się instrukcje słowne, fragmenty poświęcone technikom rytmizowania mowy oraz rysunki. „*** (star star star)” zostało opublikowany w formacie PDF oraz ukazał się jako 24-stronicowa broszura wydana przez londyńskie Cafe Oto.
Kem Szkoła to program wspólnego uczenia się poprzez eksperymenty i namysł nad choreografią społeczną, performansem oraz metodami działań queerowo-feministycznych. Kem Szkoła organizowana jest przez Kem, warszawski kolektyw działający na styku edukacji, choreografii, performansu, dźwięku i aktywizmu. Performans jest rozwinięciem warsztatu PRICE’A z pierwszej edycji Kem Szkoły, która odbyła się latem 2021.
Udział wezmą: Stefan Gosiewski, Agata Grabowska, Paulina Pawłowska, Magdalena Siemaszko, Jakub Stępień, Jul Walkowiak, Kamil Wesołowski, Bożna Wydrowska.

Część druga warsztatów perfumiarskich, w trakcie której osoby uczestniczące będą starały się zawrzeć zebrane materiały i zapachy w formie kompozycji perfumowej. Prowadzenie: Katarzyna Korytowska.

„Usta” to najnowszy album Wojciecha Kosmy, wydany pod pseudonimem Spalarnia. Jak mówi sam artysta to „miłosny album na czasy trudne dla miłości”. Kosma opowiada o skomplikowanych wewnętrznie emocjach: ekstatycznych, namiętnych, szczerych, ale też władczych czy bolesnych. Pod względem muzycznym „Usta” to połączenie różnych gatunków muzycznych: od najnowszych brzmień klubowych z Portugalii, Południowej Afryki czy Puerto Rico przez neo-folkowe wschodnioeuropejskie melodie aż do klasyki popu spod znaku Maanamu. Album eksploruje napięcia pomiędzy wschodnimi i zachodnimi wpływami i został zmiksowany przez gwiazdę berlińskiego techno – M.E.S.H.’a. Album finansowany przez niemiecką agencję Initiative Musik ukaże się równocześnie w Polsce i w Europie. Koncert spalarni to wydarzenie na pograniczu popowego widowiska, rytuału i performansu.